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工艺美术馆满眼是珍宝
发表时间:2012-05-20*浏览:2885
苏绣“四百万”
六年时间完成
在刺绣展区,苏州五昌堂刺绣艺术馆的展位格外热闹,这里一套价值380万元的12扇双面绣人物屏风吸引了不少观众趋前端详。“这幅取名为《群仙祝寿图》的屏风依据任伯年的画作改编,描绘的是八仙为西王母祝寿的故事场景,手艺高超的刺绣师父用了六年多的时间才完成,人物栩栩如生,技艺精湛,是目前国内最大的一幅双面绣屏风。”五昌堂刺绣文化艺术总经理、艺术总监聂万飞告诉记者。
“双面绣”技术已有2000多年的历史,堪称苏绣的传家手艺,聂万飞边介绍边拿出一幅镶在紫檀架子里的绣品给记者看,只见绣品一面为红绿两色相间的鹦鹉,转过去另一面竟变成了黑白色的雄鹰,这幅取名为《耀武扬威》的“双面异像绣”跟A4纸差不多大小,开价8万元人民币。而另外一幅同样大小的绣品更为珍贵,开价在两倍,属“双面显微绣”,只见两条纤毫毕现的红色金鱼,每一块鳞片似乎都看得清楚,“一根丝线分成16豪,每豪再分8丝,顶尖的师傅用时两年完成,代表了目前苏绣技术的最高水准”。
聂万飞说,参展目的重在展示苏绣文化,因此展品种类非常丰富,从最古老的苏绣技术到现在流行的“单面绣”,全面展示了苏绣两年来的文化传承。他迄今已经连续七年参加文博会,在这里吸引到的客户更“国际化”和“高端”。
钧瓷“会说话”
讲述瓷器故事
在陶瓷展区,“中国陶瓷艺术大师精品展”云集了来自河南的十几位钧瓷大师的作品,如晋佩章、晋晓瞳等资深前辈。而年轻的女设计师王秋红的作品格外引人注目,她的作品造型古朴,釉色却非常现代时尚,尤其是她此次参加文博会“中国工艺美术文化创意奖”的作品《海之恋》,采用了最古老的彩陶造型,纹理包容了钧瓷的所有代表性纹理,而釉色从天青到鸡血红到月白、玫瑰紫,几乎包容了钧瓷的所有色彩,十分难得。
“钧瓷有着1300多年的历史,此次展览展示了中原文化的传统,深圳是多元化、年轻化的城市,我想要让年轻人了解钧瓷的釉色是多变的、现代的、时尚的”,王秋红说,“在这里,让人们了解钧瓷的文化内涵,比简单地卖出几个瓶瓶罐罐更重要”。她坚持钧瓷创新必须与国际艺术潮流相融合,打破近千年来沿袭的器型传统,造型以上古时期的彩陶文化和商周时期的青铜器文化为母本,然后在此基础上寻求变化,如荣获第十届全国工艺美术作品展金奖的《爵》就是从古时期的彩陶和青铜器优秀造型中汲取营养的。
这个展位的入口处,写着一行字:“一个让钧瓷会说话的地方”,王秋红和其他几位钧瓷大师的作品,既沿袭传统又紧贴现代,无论从造型、色彩甚至烧制方式都让观者彷佛“听”到了钧瓷说的话。
红木“有文化”
传统就是力量
在红木展区,丝竹之声入耳,记者闻声而至,竟来到了《红楼梦》里的大观园,只见四合院里左有卧玉斋、右有潇湘馆,身着明朝服饰的乐人弹着古筝、吹着长笛,还有古人在捉棋品茶,一时之间让人分不清今夕何夕。
这里是深圳大观园红木家具的展区,“家具是个文化,与欧美讲求实用性不同,中国家具追求精神享受”,总经理郑喜扬说,“我们将展位设计成为"大观园"的造型正是为了体现古典的家具文化,配上古典器乐表演,使得这里不仅是红木家具的大观园,更让人们身处中国文化的大观园。”自从将红木家具与文化包装之后,大观园迅速成为深圳同类产品的一线品牌,“别人用了几十年达到的目标,我们用了三四年就达到,加入文化含量就是不一样。”
采访时,郑喜扬接到消息,他们向本届文博会“中国工艺美术文化创意奖”送评的《八宝云龙纹宝座》获得了金奖,这件作品根据在香港苏富比拍卖出7557万元天价的文物再现,材质为大叶紫檀,木质纹理细致、光洁古朴,目前正在展馆里向观众展示。(仙游红景天红木家具厂-最专业最权威的红木新闻中心)